Machete

A mí las barbaridades de Robert Rodriguez y de los amigos de Tarantino a veces me entran bien y a veces no. Machete me divirtió, aunque acabe siendo repetitiva, pero hay que tomársela como lo que es -aunque haya algo de crítica a la política de inmigración en USA, por supuesto-, un exceso detrás de otro -aunque menos que Planet Terror, diría yo- pero es un gran divertimento. Danny Trejo de prota (aún le recordamos por su Tortuga en Breaking Bad), apariciones de veteranos: Steven Seagal con una rata en la cabeza que ni Arús en sus mejores tiempos, Robert de Niro enloquecido de senador casi nazi, y un casi irreconocible Don Johnson, y tres apariciones sexys: Jessica Alba, Michelle Rodriguez (que no es la única reminiscencia de Lost, aparece también el piloto Lapidus) y una locatis Lindsay Lohan top-less fake incluido. Me lo pasé bien.

Jacuzzi y la Bullock

Ya con un poco más de tiempo, podemos incluso ver pelis tan chorras y tan malas como JACUZZI AL PASADO. Nos tragamos el anuncio como unas cien veces antes del concierto de Pet Shop Boys en el Primavera, y mira, ni que fuera por el back to '86 igual valía la pena. Y ni por eso. Sin ninguna gracia, chistes escatológicos, guión absurdo y sin interés. En fin, una pérdida de tiempo. Y la que se ha estrenado este finde (y que por poco ni se estrena) es la de la oscarizada Sandra Bullock, THE BLIND SIDE, aquí resubtitulada, tachán tachán, UN SUEÑO POSIBLE. Que sí, que es un telefilme de sobremesa, pero que se deja ver más que muchas otras que loan tanto los críticos. Un guilty pleasure, seguro.
Y en tv ya ha empezado, más hot y más gay que nunca, TRUE BLOOD: ya llegó el verano. Y también ha vuelto TOP CHEF, esta vez en Washington y con unos cuantos chefs que prometen, en todos los sentidos.
Ah! y este año nada de Sónar, descansamos.

BAFF

El viernes fuimos a la inauguración del BAFF, el festival de cine asiático. Muchísima gente en el vetusto cine Rex, vestigio de cómo eran los cines antes en Barcelona. Tanto público que tuvimos que subir al anfiteatro, como en el pasado. Esto de las aglomeraciones en los festivales es muy curioso: por ejemplo, si estrenaran en cine la película que vimos, el Bollywood film Luck by Chance, ¿cuántos irían?
Unos cuantos parlamentos y empezó la peli: más de 2 h y media, con intermedio incluido. Y la verdad es que nos gustó, una comedia amable con toques -pequeños- de denuncia sobre cómo funciona la industria de Bombay, algunas canciones -pocas-, historia de amor, muchos cameos de actores famosos -hubo alboroto generalizado cuando salió Sharukh Khan-. Y muy bien filmada, con la curiosidad de que el director de fotografía es catalán: Carlos Catalán. La primera peli de Bollywood (o como dice una actriz en la película, de la Hindi Film Industry) que vemos en el cine. En la India fuimos al famoso cine de Jaipur, pero a la mitad nos fuimos, la peli era malísima y o el público era muy soso o no se sabían las canciones, no bailaba nadie...Aquí bailar no bailamos, pero salimos con una sonrisa.

La isla interior

Nueva peli de Ayaso y Sabroso -de los que resulta que he visto casi toda su filmografía, el viernes hablando en la radio me di cuenta-, esta vez muy dramática, aunque uno acaba sonriendo del estupor que produce esta familia marcada por la locura. A mí su anterior, Los años desnudos - que no vio casi nadie-, ya me gustó, con ese toque agridulce, y aquí aunque lo dulce desaparece y no hay espacio para lo agradable, la historia de estos tres hermanos, a cual más peculiar, la madre dominante y el padre que ya está más allá que acá, me enganchó. Alberto San Juan está increible -aunque un poco Bardem en la de los Coen-, Candela Peña se sale y Cristina Marcos, quizá la más floja de los tres, salva su papel. Durilla pero interesante, hay que verla.

Ajami+The Ghost Writer

Ajami, la quinta nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la que faltaba, por fin se ha estrenado. Es una curiosa peli por dos motivos: por lo que cuenta -de hecho habla, de nuevo, del conflicto palestino-israelí pero a través de un enfrentamiento pseudogangsteril- y por cómo lo cuenta: estructurada en 5 capítulos en los que narra, desordenadamente, lo que ha ocurrido, desde diferentes puntos de vista. De ahí las comparaciones con Tarantino o con el Amores Perros de Gómez-Iñarritu, pero acaban ahí. Es interesante el juego propuesto, y cómo consigue engañarnos y que pensemos que ha ocurrido algo que en realidad no ha ocurrido. En la parte negativa, quizás es demasiado larga, pero este Ajami (barrio donde ocurre la acción) interesa.

The Ghost Writer (El escritor) es la última película de Roman Polanski, un thriller pausado, a lo Hitchcock -esa fantástica banda sonora de Alexander Desplat ayuda muchísimo a crear esa atmósfera- en el que en realidad no pasa mucho -el argumento se resume fácilmente- pero que mantiene el interés. De nuevo, es demasiado larga, la intriga es flojita pero todos están bien: Pierce Brosnan como clon de Tony Blair, Olivia Williams (Dollhouse, An Education) de nuevo como británica impoluta, Kim Cattrall (con la cara rarísima) de secretaria fiel y Ewan McGregor como ese negro que poco a poco irá descubriendo que pasó pero no lo que puede pasar...
Visible, aunque esperaba más.

El mal ajeno

Martes y en la calle: reunión en el Schilling sobre proyectos futuros de los que aún no puedo hablar, tomando una caipiroska de 8 € (jolin con los precios de la guirizada calle Ferran) y degustando especialidades navideñas rebajadas del colmado Lafuente, justo enfrente.
Después al Renoir, que teníamos preestreno de El mal ajeno, una peli producida por Aménabar y con guión de Sánchez Arévalo, con Eduardo Noriega y una Belén Rueda que se dejó la peluquera de confianza en casa, por lo que parece. La peli se deja ver, es como un episodio de Fringe mezclado con Anatomía de Grey, y mucha pretensión de profundidad a lo Night Shyamalan...sin llegar a nada. Distraída, es como un cuento fantástico. De sufi, vamos.

Le roi de l'evasion

Me quedé con las ganas de ver Le roi de l'evasion en lo de Cine Ambigú el mes pasado, así que me la bajé y en cuanto ha habido subs (en inglés, por eso), la he visto. Y qué película más rara. Su director, habla de que ha querido hacer una peli provocativa, anti Sarkozy, anti-roles establecidos, y en ese sentido lo borda. Un gay de 43 años, gordazo, harto de sus rutinas como vendedor de tractores y de su rutinario cruising en la carretera del pueblo, se lía con una chica de 16 bastante peculiar. A eso añadánle una extraña raíz que al tomarla pone a todos cachondísimos, hombres de 70 muy bien dotados, jefes que se dejan hacer, hay para todos...una locura, vamos. Más declaraciones del director, Alain Guiraudie, en el Festival de Gijón: "En rueda de prensa, Guiraudie ha asegurado estar "harto" de que "los guapos vayan con los guapos, los homosexuales con los homosexuales y los heteros con los heteros" y que por ello ha intentado filmar una historia de "provocación" que haga reflexionar al publico." (Más aquí) Una peli muy curiosa, extraña y que se ve con agrado. O sea, que esto no lo estrenarán por aquí, porque aunque esto es mucho más distraído que Un profeta, no sé yo si los críticos de aquí aguantarán tanta homosexualidad junta, aunque la crítica sesuda francesa la dejó muy bien, así que igual les gustaría... Vete a saber, pero con las distribuidoras no se sabe: se ha vuelto a aplazar el estreno de Ander, ya no sé si por la temática o porque es bilingüe euskera-español, o yo que sé...
Encuéntrenla -Le roi de l'evasion- por ahí en blogs y tal, si les llama la atención o les parece sexy su protagonista, el enorme Ludovic Berthillor que se pasa media película en calzoncillos o en bolas...

Aquí el trailer

A...An Education

El sábado vimos An Education, una peli muy british de iniciación, que oscila entre peli mona y estrenos-tv peligrosamente, pero que se ve con agrado. Ella, Carey Mulligan , es la actriz del momento, y la verdad es que está bien. No tanto Peter Sarsgaard, que con esa mirada perdida a lo Kiefer Sutherland, pero los secundarios cumplen su papel, de Alfred Molina de padre supuestamente preocupado por la educación de su hija a Olivia Williams (la jefa de Dollhouse) de profesora.
Está nominada a 3 Oscar, entre ellos a mejor película, supongo que al haber 10 ha entrado de relleno... De las nominadas que he visto me quedo con Malditos Bastardos, The Hurt Locker-En tierra hostil y Up In The Air. (Y el apartado de peli de habla no inglesa lo dejaría desierto, porque las 3 que he visto y que tanto gustan a críticos (y alguna al público) no me han entusiasmado, ni secretos, ni cintas blancas ni profetas).

Después fuimos al Teatro Apolo, que nos invitaron a ver A-El musical de Nacho Cano. Ays que cuadro todo. Me da cosica criticar algo cuando voy invitado, pero es que aquello no hay por donde cogerlo. ¡Y encima lo anuncian como el musical más espectacular! Pero lo más sorprendente es que si ya la historia es tremendísima, se representa con números cómicos que dejan Noche de Fiesta a la altura del humor más fino. El público estaba de lo más frío, y sólo se animó al final cuando recurren a una canción de Mecano, y después sale Nacho Cano in person a aporrear su Yamaha -que se le desconectó de tanto golpe- como apogeo a tanto despropósito. En fin, que a 54 € la entrada de platea no sé yo si va a durar mucho...

El cónsul de Sodoma

Al final vimos El cónsul de Sodoma (que la han recuperado en el Mèlies) y me gustó más de lo que esperaba (la han dejado tan mal por ahí que no sabía yo si ir a verla o no). La biografía en la que se basa la peli la leí, que me la pasó W, y reconstruye la figura del poeta Jaime Gil de Biedma desde tres puntos de vista: su trabajo en la Compañía de Tabacos de Filipinas, la poesía y sus relaciones (sexuales y amorosas). Mollá, que suele cargarme por sus sobreactuaciones, aquí me pareció moderado y correcto. Hay mucha escena sexual, pero tampoco vi tanto pene erecto (decían que hubo críticos que se escandalizaban en los pases: que vean alguna peli filipina de esas de Macho Dancers, o Servis, de Brillante Mendoza) Y puede que no profundice, sí, en la cuestión política, ese ser de familia bien pero con conciencia social, dando bandazos de un lado a otro. Y bien el no centrarse en el final de su vida. Y sí, Bimba parece una trans, pero actúa bien, y sale más que la nominada Vicky Peña (que aún debe estar riéndose de su nominación por lo poco que sale). No es un peliculón, pero se deja ver. Interesante. Y al final suena Bronski Beat y los Pet Shop Boys... ¡Vaya semanita más queer que llevamos!

Dieta mediterránea

La estrenaron hace un año o así y la verdad, no esperaba mucho de ella, y quizás por eso me gustó. La vi en las novedades de la biblioteca (¿los videoclubs aún existen?) y la reservé. Muy entretenida a pesar de lo mal que está Olivia Molina, que a veces parece poseída por su madre y otras absolutamente insulsa. Paco León está bien, al servicio de la historia de una cocinera que llega a lo más alto. Pero lo que está realmente bien es la historia de relaciones, entre ellos y en la familia. Ahí Oristrell y García Serrano se lucen más, con una historia que en algunos momentos me recordó escenas de Ferzan Ozpetek, antes de que se pusiera tan dramático -por cierto, Ozpetek presenta en la Berlinale nueva peli, Mine Vaganti, que se anuncia como la vuelta a la comedia del director: a ver qué tal (y a ver si la vemos por aquí)-. Ese trío de-por-vida que se montan, la relación de los padres (Carmen Balagué -como siempre estupenda- y Roberto Alvárez) y sus deslices (memorable el momento de la madre, "yo no soy una infeliz", cuando la hija descubre que el padre se enrolla con los camareros). Y la voz en off es Dolo Beltrán. Un buen divertimento.
Y para acabar, el trailer de la de Ozpetek, en el que suena 50Mila, una canción muy chula de Nina Zilli que fue exitazo en Italia el verano pasado:

A Single Man

"Tom Ford, el diseñador de moda que se ha pasado al cine para adaptar la novela de Christopher Isherwood": ese es el titular. Publicada en 1964, narra la historia de un professor inglés en la California de 1962, cuyo novio muere en accidente y ya no le encuentra sentido a la vida. Colin Firth borda su personaje (está casi toda la peli en pantalla), Julianne Moore, bien como siempre en su papel de amiga mariliendre que siempre ha querido más, y hasta aparece -y no lo hace nada mal- el modelo Jon Kortajarena en un corto papel -las frases parecen autobiográficas, que su madre también estaba en el bolo de Bilbao- . Todo acompañado de un look 60s impecable (diseño a cargo de los mismos de la serie Mad Men) y una fotografía jugando con la luz y los primeros planos imposibles. Así que todo muy estético, muy de revista de moda o de anuncio de colonia a veces, pero que funciona, me gustó mucho. Toques Wong Kar Wai (la música adicional de Shigeru Umebayashi suena a In the mood for love) o Todd Haynes para una obra que ya es de culto, seguro, y no sólo del cine queer (qué Dirigido Por me ha quedado esto!), y sin escenas de sexo !
Y un consejo-reproche a los del Icaria-Yelmo, que a ver si cuidan más las proyecciones que a veces parecía desenfocado todo, y no era la fotografía así, a veces se ve mejor cualquier cosa bajada en HD en la tele de casa...

War is a drug

Este fin de semana -el último pre-Lost, que vuelve YA- hemos tenido más suerte en lo que hemos visto. Además de la ración habitual de Fringe y Ugly Betty (que se cancela, con lo que me hace reír esa serie y sus disparates), vimos el documental que Lluís Permanyer, -peso pesado de la historia de Barcelona y al que leo siempre que puedo en La Vanguardia, y le escucho en El Balcó de Radio Barcelona- narraba de modo claro y entretenido de Cerdà y la creación del Eixample barcelonés. En las antípodas, pues, del espesor de algunas exposiciones como la del CCCB. Muy didáctico Permanyer, y muy bien realizado todo.
Si les interesa, lo pueden ver en la web del programa, Sense Ficció, que está emitiendo documentales de nivelón, como la versión extended de Barraques, que emitieron hace un par de semanas.
También vimos The Hurt Locker/En tierra hostil, película de Kathryn Bigelow que ya tiene un par de añitos (estuvo en Venecia'08) sobre un equipo de desactivadores de bombas en la guerra de Irak. Me gustó mucho, y no me lo esperaba, pero es que tiene grandes escenas de tensión y desasosiego. Ayuda que los protas no sean muy conocidos (no se dejen engañar por el cartel, Ralph Fiennes, David Morse y Guy Pearse hacen breves cameos, y lo de Evangeline Lilly es un visto y no visto). Y sin discursos moralizantes descarados, todo en plan crudo. A ver qué pasa en las nominaciones de los Oscar este martes, que ya tuvo 3 a los Globos y 8 a los BAFTA, y ella como directora puede caer, aunque Avatar después se lo lleve todo...

Mistaken Identity

Fin de semana de pelis que no me acaban de gustar, o de esas que las ves y dices que no están mal pero que no hay para tanto. Pues eso me pasó con La cinta blanca y con El secreto de sus ojos. Das weisse Band, la de Haneke, es como un cuento ¿moral?, una supuesta metáfora de lo que aconteció después en el siglo XX. Muy artístico todo, planos a lo Dreyer, a lo Bergman, pero vamos... Y con El secreto, que sí, que los actores están muy bien (excepto los malos, que lo hacen fatal), pero que no me enganché nada. Y a eso añadánle que también vimos Un profeta, la otra gran peli europea del año...y que, supongo que como ni critico para revistas sesudas y Malditos Bastardos me pareció la mejor peli del año pasado, pues nada, que me quedé igual, ni me pareció más dura ni más nada que otras. Ni fu ni fa. Eso sí, díganme superficial, pero Up In The Air sí que me gustó.
Y oigan, que la expo de los Hilton Brothers que estuvo en La Casa Encendida en Madrid y que visitamos el verano pasado, está hasta marzo en el Espai Caja Madrid de Pl. Catalunya, no se la pierdan!

Una buena y una mala

!Qué mala me pareció 2012, y cuánto me gustó El erizo!
Cuidadín con los spoilers, por si acaso...
El Erizo me encantó. No conocía el libro, La elegancia del erizo, así que no sabía mucho sobre la historia. Una niña, una portera, un japonés. Una casa de ricos en París. Una historia sencilla, muy literaria, pero que engancha. Arriba el cartel original y el español. Aquí Josiane Balasko y el gato sustituidos por la torre Eiffel, que no sale en toda la película. El pez sí. Qué cosas.

2012 es de lo peor que he visto en mucho tiempo. Qué mal está Cusack (en un papel que supongo rechazó Nicholas Cage), qué malo el guión, qué mal la historia de la familia (¿por qué siempre la ex, felizmente casada con otro, tiene que volver con el protagonista? Y eso sí, aquí todo es más ridículo, el contrincante no sólo aparece como idiota, sino que además muere), cuántas casualidades juntas y mal enlazadas. ¿Y los (supuestos) fantásticos efectos especiales? Mil maquetas que se comportan siempre igual: cuando van pasando los protas se van hundiendo. Un horror. No se pierdan la crítica/falso guión que han colgado en lashorasperdidas.com: es más divertido que la película.

Agora-Reza

Por fin vimos Agora. Aprovechamos las invitaciones que nos dieron cuando se cortó varias veces la proyección de Gordos en el Renoir el lunes pasado. Y que decir ya que no se haya dicho. No me desagradó, pero no me entusiasmó en ningún momento. Recrea una época muy bien -o eso parece, ya no me meto en si la recreación es fidedigna o no, pero el templo es clavadito al de Karnak-, está todo muy hecho a lo grande, pero nada engancha, uno lo ve de lejos, como en esas imágenes en plan Google Earth que a ver si Amenabar explica a qué vienen. Y es que falta chicha, y eso que la peli más american-ish no puede ser: está todo explicado dos veces para que quede muy claro. La parte científica (?) me interesó, claro: esa explicación de la elipse estoy por usarla en clase de lo didáctica que es, por ejemplo. Pero a Hipatia dan ganas de decirle que se relaje y disfrute, Rachel Weisz siempre con esa cara de sufrimiento. Y de los demás no destaca mucho nadie, ni el esclavo (Max Minghella) por muy mono que sea. Chapeau por el taquillazo, eso sí.

Y el miércoles a Ferdiyei le falló la acompañante y la sustituí a última hora, tenía entradas para el Nacional: Una comèdia espanyola, de Yasmina Reza; dirigida por Silvia Munt y en el reparto Ramon Madaula y el regreso de Mónica Randall. Mi primera vez en la enorme sala grande, con ese escenario espectacular, lástima que la obra sólo me gustó a ratos, mucha supuesta profundidad en la reflexión sobre los actores y el mundo teatral, que se convierte en sopor que remonta cuando reaparece la representación de la comedia en la que actúan. Mónica Randall, como no, estupenda, eso sí.

(500) Days of Summer

A ver que recapitule...durante el finde, además de series varias y demás (ese Pekín Express con tortas incluidas) vimos (500) Days of Summer, una peli muy mona de boy-meets-girl donde él es un encanto (Joseph Gordon-Levitt, lo había visto en la morbosísima Mysterious Skin de Gregg Araki) y ella una pavisosa -la Summer del título- supuestamente superatractiva y encantadora (Zooey Deschanel). Muy indie, con mucha música (Smiths es el nexo de unión entre ellos), una peli muy agradable. Y suena un hitazo de Tender Trap, Sweet Disposition. Aquí se llama 500 días juntos, que claro lo de 500 días con Summer o algo así seguro que no se entendería...en fin.

Y de ahí a ayer miércoles (lo otro no lo cuento, que si mucho trabajo, que si nos hemos vendido el parking...) que fuimos con Ferdiyei al aperitivo de El Balcón de Aquiles, el bar de moda en el Raval. Caras conocidas, aunque también gentuza de esa tan moderna que evita saludar. Queridos, no os preocupéis, la indiferencia es mutua. Y sí que aquí mucha gente os dora la píldora porque (táchese lo que no proceda) hacéis fotos en las fiestas/calcáis dibujos como nadie/hacéis fotos artísticas/diseñáis ropa que no compra nadie.

Y como que aún nos quedaba un poco de hambre, acabamos, (antes de ir a casa a ver el episodio semanal de Dexter, que está que se sale), comiendo un perrito en The Dog is Hot. Muy ricos, si señor. Yo me tomé un Texas con bacon, queso y cebolla. Hay que cuidarse.

Basterds-Gigante

Como dice ohm, voy a hacer repaso rápido de cosillas, que si no me olvido... jueves, cena en Cal Boter del programa de radio de verano, con Nuria Jar y todo el equipo, con la productora Sara Pardo y la colaboradora Ada Parellada, que vino con su marido y -como era de esperar- es un torbellino, fantástica. Hablamos de todo, de pa amb tomàquet, de restaurantes, de la crisis... Muy bien. Sobre el restaurante, sólo diré que lo recordaba mejor, que hubo una época en que íbamos mucho y nos gustaba.

El sábado de copichuelas con ohm, e_I y sus respectivos. Primero en la terraza de Metro y después en El Balcón de Aquiles, algo así como La Penúltima-2, pero más nuevo y con público parecido. Pinchaban los gemelos o sea que bien.

El domingo cine. La semana anterior habíamos visto la de Tarantino, la multilingüe Inglourious Basterds: fantástica. 2 h 40 min que se pasan volando, una historia violenta pero donde la violencia es la tensión que se respira, más que la violencia gratuita habitual en otras ocasiones. Los actores fantásticos, sí. Peliculón, peliculón, me encantó. Y los actores -quizás excepto Brad Pitt que está muy sobreactuado- están increíbles, sobre todo ese Christoph Waltz de nazi implacable pero también Melánie Laurent de judía dueña del cine. Y ese momentazo en que suena David Bowie (Putting Out Fire, la canción de otra película, Cat People-El beso de la pantera, el remake ochentero con Nastassja Kinski del clásico), impagable.

Y este domingo vimos algo superindie, una peli uruguaya, Gigante, una peli pequeña con un prota que, claro, nos llamó la atención desde que vimos todo lo de Berlín. No está mal, aunque de nuevo explica en 85 min. lo que podría quizás explicar en 20. Eso sí, si os gustan los gorditos guapos, es vuestra película, y es simpática.

Y eso, que ya he empezado 3º de alemán en la EOI, con un buen profe por fin, eso parece este año. Y en la agenda, este viernes Extraradi en la COM y el domingo, Somoslas en la [2], estaremos pinchando que el lunes es fiesta.

La locura por su baratura (Primark en BCN)

El martes me pasé por Diagonal Mar, que inauguraban la primera tienda en Catalunya de Primark, la enseña low-cost (de origen irlandés) de la moda en Europa... Pensaba que no iba a comprar nada, que me suele ocurrir (o porque no me guste nada, o porque no haya talla para mí), pero con esos precios y con todas las tallas disponibles, no me pude resistir. Camisetas a 2,50 y 4 €; polos a 3,50 €; ropa interior, 3 por 5 €. Calidad justita pero por el estilo de otras marcas tipo inditex y H&M...La gente como loca comprando de todo (la sección de mujer y la de niños es la más grande), y los jefazos internacionales por ahí en plan Mr. Marshall viendo como comprábamos. Cargado con las compras, comí con T un menú en el Miu y al cine a ver Los hombres que no amaban a las mujeres (Millennium I). Fuimos a verla al Comedia en versión doblada. El cine parecía un geriátrico...siberiano, con un frío impresionante. Encima los títulos iniciales estiradísimos, que no habían colocado bien la lente. Como dijo una señora detrás nuestro: y después no quieren que nos las bajemos y las veamos en casa! La peli está muy bien, aunque parezca un telefilme a veces, pero es una correcta adaptación de la novela, cargándose cosas, insinuando apenas sólo otras, pero bien. Molaría que la hubieran cuidado más a nivel visual, como la serie de BBC de Wallander, ahí si que lucían bien esos paisajes suecos fotografiados con la Red One. Y la Lisbeth de la pantalla está bien, porque lo que es el protagonista masculino parece un guiñol toda la película. Pero lo dicho, correcta, que dura 2 h y media y uno ni se entera casi.

Nothing Can Stop Us

El viernes, en plena resaca de lo de mi traslado, me acerqué al Primavera Sound. Primero saludé a los Hidrogenesse, que estaban solitos en el stand de Austrohúngaro. Charlamos sobre su reciente gira americana, y sobre lo de la vuelta de Astrud con cuarteto de cuerda y percusión -que de momento es one-night-only, en el Nocturama de Sevilla, si funciona, habrá más fechas-. De ahí a la zona VIP, donde ya estaban Siria , Manu & co, dándole a la cerveza+Jäger (que era gratis), qué peligro. Manu se hizo fotos con el de Art Brut, yo con Sara Loscos -con la que estuve hablando de Pelotas, donde ella interpreta a la Vane. Vuelven a rodar en septiembre, o sea que por lo menos hasta enero no veremos la 2a temporada!- Vimos algo de Jarvis, hicimos una miniexcursión a Fucked Up -cantante enorme, rollito hardcore- y nos fuimos a Saint Etienne, que es a lo que yo había ido esa noche. Hicieron un set de éxitos encadenados con algún añadido del FoxBaseAlpha, como Spring o Girl VII. Fantástico Burnt Out Car, la nueva Method of Modern Love y el fin de fiesta con Sylvie y He's on the Phone. Sarah Cracknell, como siempre, aunque cada vez me recuerda más a Lydia Lozano con ese movimiento de brazos, je je.
Ah y me olvidaba, que el domingo anterior, después del acto electoral de Iniciativa en el Iurantia, nos acercamos a ver a Alive. Recibimiento triunfal por parte de groupies, y nos quedamos a lo que habíamos ido, a ver a Diego y Marta (del resto, mejor no hablo). Una presentación muy vistosa para su disco, tan bien producido y con tantos hits potenciales. Eso sí, no me gustó que no fuera directo-directo, si no eso que ahora se llama playback con micro abierto...
Y de domingo a domingo: ayer, después de un paseíto por la Barceloneta a enseñarle a T mi futuro, nos fuimos a ver Star Trek, y no entré nada. Mira que soy fácil para el entretenimiento (si hasta me ha gustado el epílogo de Prison Break, con eso lo digo todo). No sé, pero la cosa me parece más un piloto televisivo de presentación de personajes que esa peli que tanto ha gustado por ahí. Eso sí, Abrams y su equipo me da que están usando los mismos recursos en todo, o sea aquí, en Lost, o sea que de Fringe ya sé que esperarme...

Let The Right One In

Se me había olvidado comentar la última remesa de pelis que hemos visto...

-DÉJAME ENTRAR. Fascinante, qué historia más bizarra, cuántos silencios, qué frío todo. Engancha. Vampiros y bullying. La escena final (la de la piscina), impactante. Un must.

-THE INTERNATIONAL. Thriller y acción como en los mejores tiempos, saltando de un país a otro, con localizaciones imposibles, tiroteo en el interior del Guggenheim de NY (que lo han recreado en un estudio!) incluido. Si hasta sale el Phaeno Science Museum de Wolfsburg made in Zaha Hadid incrustado en unas rocas como cuartel general de los malos. Clive Owen, muy bien en su papel de protoBond.

-RIP A REMIX MANIFESTO. Esto lo dieron ayer en TV3, en el Sense Ficció, que va emitiendo docus interesantísimos. Éste, que está aún por festivales de todo el mundo, ataca sin piedad al copyright centrándose (quizá demasiado) en Girl Talk y su manera de componer. Aunque también salen otros ejemplos (lo de los Rolling y The Verve, Mickey Mouse y Disney...) se dejan muchas cosas, como The KLF o 2ManyDjs -o sea que es muy americana-. Se puede ver en la web de TV3!

-ROCKANROLLA. Una de las que se nos habían escapado (entre series y pelis ya se sabe, no hay tiempo para todo). Guy Ritchie vuelve al estilo que le dio de comer hace años (Snatch y la de los peces) en una peli muy tarantínica y entretenida. Y muy masculina, toque gay incluido.Y sale Gerard Butler, hmmm.

-GRAN TORINO. Me resistía a verla porque pensaba que iba a ser un horror (los trailers engañan y parecía una de Charles Bronson), y en realidad está muy bien. Una vez superado el repelús que me produce ver a Eastwood en pantalla, tan pellejudo, la historia está muy bien, una fábula sobre la tolerancia y la justicia que funciona (no como el bodrio de One Million Dollar Baby que me pareció lo peor)

Pelis aparte, semana de back to work, ya se encarrila el final de curso con vistas al siguiente (qué nervios, a ver qué pasa) y hoy a ver si no llueve y vamos a lo de la Plaça Odissea, que quiero ver a Klaus & Kinski, que el disco está muy bien.